Promocja sztuki - czyli jak zarabiać na pasji? Poradnik dla młodych artystów

Tworzenie sztuki to pasja, która może przerodzić się również w dobrze dochodową pracę. Możliwości promocji swoich dzieł i ich sprzedaż w dzisiejszych czasach jest dużo prostsza, bo artyści mają do dyspozycji wiele narzędzi online. Jak jednak dotrzeć ze swoimi dziełami do potencjalnych nabywców? Jak promować swoje prace i zarabiać na swojej pasji? Oto kilka praktycznych porad dla młodych artystów, które mogą pomóc im w lepszym prezentowaniu swoich twórczych dzieł. 

Na czym polega promocja sztuki? Czy twórcy muszą działać marketingowo?

Sprzedaż internetowa w obecnych czasach to powszechna forma zakupów. Wiele firm, czy pojedynczych jednostek decyduje się na przeniesienie swojego biznesu do sieci, dzięki czemu otwierają się przed nimi znacznie szersze możliwości promocji swoich produktów. Nie inaczej może być w przypadku artystów, którzy pragną zarabiać na swojej pasji i docierać do nowych odbiorców.

Czy jednak twórcy, którzy chcą ze swojej pasji stworzyć pewne źródło dochodu, powinni działać marketingowo? Jak najbardziej. Internet to potężne narzędzie i w dzisiejszych czasach duża większość osób, która pragnie tworzyć i sprzedawać, musi myśleć o tym, jak tę swoją ofertę zaprezentować. Sposobów na promocję sztuki w Internecie jest wiele. Można to robić zarówno poprzez własną stronę internetową, czy przez social media. Dla początkujących artystów jednak dotarcie do potencjalnych nabywców prac może być dosyć trudne, zwłaszcza na samym początku ścieżki artystycznej, która miałaby stać się źródłem stabilnego dochodu. Z pomocą jednak przychodzą miejsce takie jak Internetowa Galeria Sztuki Apeiron Arte — będąca łącznikiem pomiędzy artystami a miłośnikami sztuki poszukującymi swojego wymarzonego dzieła.

Co może pomóc w promocji w świecie sztuki?

Tworzenie sztuki wymaga dużej samodyscypliny, pasji i zaangażowania, zwłaszcza gdy pragniemy, aby nasz talent został doceniony przez innych. Większość z nas bowiem marzy o tym, aby nasz trud, nasze emocje i nasze starania zostały zauważone. Nagrodą może być po prostu uznanie, jednak wielu z nas o swojej pasji myśli również jako o sposobie na dodatkowy zarobek, lub nawet utworzenie z tego zajęcia zapewniającego stabilny dochód.

W dzisiejszych czasach, kiedy wszechobecny Internet daje tak duże możliwości docierania do nowych odbiorców i sprzedaży dzieł online, tak też promocja sztuki stała się bardzo popularnym rozwiązaniem, zalecanym zwłaszcza dla osób, które dopiero są na początku swojej artystycznej ścieżki. Dla początkujących twórców — malarzy, fotografów, rękodzielników, rzeźbiarzy, czy fotografów — istotnym działaniem powinno być zbudowanie marki i odnalezienie osób, do których tworzona przez nich sztuka będzie idealnie trafiała. To zadanie jednak nie zawsze należy do najprostszych, jako że młodzi artyści muszą często mierzyć się z dużą konkurencją i zwykle problemem z brakiem rozpoznawalności nazwiska. Nazwisko bowiem, jak można się domyślić, może stać się prawdziwą przepustką do artystycznego świata. Aby tego jednak dokonać, często jednak trzeba uzbroić się w cierpliwość i stopniowo budować autorytet swoich prac. 

W promocji swoich dzieł może pomóc natomiast utworzenie własnego profilu artystycznego. Co na takim profilu powinno się znaleźć? To w głównej mierze zależy od Ciebie. To Ty jesteś twórcą i to Ty wyznaczasz zasady, jak Twoja sztuka ma wyglądać. Pomocne jednak może okazać się budowanie swojego portfolio z prac, z których naprawdę jesteś dumny i z którymi chciałbyś podzielić się ze światem. Wielu twórców swoje prace tworzy w jednym stylu artystycznym. I choć w sztuce piękna jest ta różnorodność, tak na samym początku warto zastanowić się, jak nasze portfolio powinno wyglądać, z czego być może nasi przyszli odbiorcy powinni nas kojarzyć. Stworzenie takiego portfolio artystycznego może pomóc ci w promocji Twoich prac i umożliwić dotarcie do osób, które szukają konkretnych dzieł.

Przedstawiaj swoje rękodzieło takie, jakie jest w rzeczywistości

Niezależnie od tego, czy jesteś malarzem, fotografem, rzeźbiarzem czy rękodzielnikiem — Twoje prace, które pragniesz sprzedawać, powinieneś przedstawiać takie, jakie są w rzeczywistości. Zdjęcie przedstawiające sprzedawane dzieło sztuki powinno ukazywać je w rzeczywistej prezencji — zbyt prześwietlone lub zbyt ciemne fotografie, lub niezbyt wyraźne zdjęcia mogą nie być zachęcające dla potencjalnych odbiorców. Staraj się prezentować Twoje prace w dobrym świetle, ale zwracaj uwagę, aby przedstawiać je w taki sposób, jakie są naprawdę.

Nie zapominaj również o krótkim opisie swojego dzieła. Krótka historia o tym, jak ono powstawało, jakich materiałów użyłeś, czy jakie emocje towarzyszyły Ci podczas tworzenia, mogą przekonać osoby, do zakupienia Twoich prac. Wielu osobom wydaje się, że takie treści nie są potrzebne — są oni w błędzie. Owszem, sprzedaż obrazów online czy rękodzieła może odbywać się bez zbytniego dzielenia się historią związaną z procesem jego tworzenia. Duża część osób, która jednak poszukuje produktu, czy to obrazu, rzeźby, czy rękodzieła, jest zainteresowana opisem — szuka istotnych informacji takich jak materiały, sposób tworzenia, ale również zwrócić może uwagę na to, co popchnęło artystę do stworzenia danego dzieła. Opisy Twoich prac to również część Twojego portfolio, Twojej marki. Dzięki nim możesz zdobyć grono odbiorców, którzy być może będą podzielać Twoje zdanie, myśli, czy utożsamiać się z dziełem, które tworzysz.

Promowanie młodych artystów na platformie Apeiron Arte

Promowanie młodych artystów i ich sztuki na platformie Apeiron Arte pomaga początkującym, jak i doświadczonym twórcom dotrzeć do potencjalnych odbiorców ich prac. Intuicyjny panel sprzedawcy, możliwość tworzenia kolekcji obrazów i dodatkowe rozwiązania, które jeszcze lepiej będą promować dzieła, to wszystko, co sprawia, że sprzedaż obrazów online i rękodzieła jeszcze nigdy nie była tak prosta.

Dołącz do naszego grona artystów i sprzedawaj swoje prace na naszej platformie twórczej sprzedaży. Załóż konto, klikając tutaj.