Budowa portfolio: Kolekcje, Archiwum prac i Opis profilu

1. Kolekcje – porządek, który inspiruje

Czym są kolekcje?

Kolekcje to nic innego jak tematyczne zbiory Twoich dzieł, które możesz samodzielnie tworzyć i dowolnie edytować. Mogą być oparte na stylu, technice, temacie lub cyklu twórczym.

Przykłady kolekcji:

„Pejzaże akwarelowe”

„Ceramika minimalistyczna”

„Cykl: Kobiety i natura”

"2024"

Jak tworzyć kolekcje?

1. Przejdź do Panelu Sprzedawcy

2. Wybierz zakładkę „Moje prace” -> „Kolekcje prac”

3. Kliknij „Dodaj nową kolekcję”:

4. Następnie:

• Podaj tytuł kolekcji (np. „Malarstwo olejne 2023”),

• Z listy Twoich prac wybierz te, które mają znaleźć się w kolekcji

• Zaznacz „Publikuj”

• Zapisz:

5. Następnie z dodanych prac wybierz tę, która będzie widnieć jako okładka danej kolekcji i ponownie kliknij „Zapisz”:

6. Aby edytować kolekcję / dodawać nowe prace, kliknij okładkę kolekcji

7. Aby usunąć danę kolekcję, kliknij ikonę kosza widniejącą obok danej kolekcji:

UWAGA: W kolekcjach możesz prezentować również te dzieła, które nie są dostępne na sprzedaż - Prace o statusach „Zarezerwowane” oraz „Sprzedane” będą widoczne w danej kolekcji.

2. Archiwum prac – pokaż swoją historię

Czym jest archiwum?

Archiwum to miejsce w Twoim profilu, w którym prezentujesz prace niedostępne na sprzedaż, ale nadal widoczne dla odwiedzających. To mogą być dzieła:

• już sprzedane,

• zarezerwowane,

• tymczasowo niedostępne

Takie prace trafiają automatycznie do zakładki „Archiwum prac” w Twoim profilu.

Jak korzystać?

Status pracy możesz zmienić samodzielnie w każdej chwili w panelu edycji dzieła:

Możesz również ustawić status „Sprzedane” lub „Zarezerwowane” wystawiając dzieło po raz pierwszy – w ten sposób zaprezentujesz w swoim profilu nawet te prace, które zostały sprzedane już wiele lat temu lub takie, które znajdują się na wystawach czy aukcjach sztuki.

UWAGA: Dzieła w archiwum wyświetlane są według daty publikacji. Dzieła o statusie „Zarezerwowane” pozycjonowane są przed „Sprzedanymi”.

Więcej o statusach prac przeczytasz tutaj

3. Opis w profilu – opowiedz o sobie i swojej twórczości

Twój opis to nie tylko „biografia” – to pierwsze słowa, które mogą zatrzymać uwagę odbiorcy, zaintrygować go, wzbudzić emocje lub zachęcić do poznania Twoich prac. Dobrze napisany opis wzmacnia Twój wizerunek i tworzy spójność pomiędzy tym, co tworzysz, a tym, jak się prezentujesz.

Dlaczego to ważne?

• Pomaga odbiorcy zrozumieć Twoją sztukę – kontekst jest często tak samo cenny, jak samo dzieło.

• Buduje zaufanie – odbiorca czuje, że za dziełem stoi realna osoba, z pasją i autentyczną historią.

• Podkreśla Twój profesjonalizm – przemyślany, spójny opis świadczy o tym, że traktujesz poważnie to co robisz.

Jak napisać dobry opis?

Nie musi być długi – ważne, żeby był jakościowy. Zamiast rozpisywać się na kilka stron, postaw na konkrety, osobisty ton i wyrazistość.

Przykładowy podział opisu:

1. Kim jesteś – kilka słów o sobie i swoim podejściu do sztuki.

2. Co tworzysz – techniki, tematy, inspiracje.

3. Dlaczego to robisz – co Cię napędza, co chcesz przekazać.

4. Co już osiągnąłeś / gdzie wystawiałeś – jeśli masz doświadczenie, konkursy, wystawy – wspomnij o nich.

5. Zakończenie – nie musi być formalne. Dobrze, jeśli pozostaje w tonie reszty opisu i naturalnie zamyka całość w jednym lub dwóch zdaniach.

Alternatywa: Co jeśli dopiero zaczynasz?

Brak imponującej kariery nie jest przeszkodą w stworzeniu unikalnego opisu. Nie musisz mieć wystaw ani długiego CV artystycznego. Czasem to właśnie szczerość i świeże spojrzenie budzą największe zainteresowanie. Opisz swoją drogę twórczą z osobistej perspektywy:

1. Dlaczego zacząłeś tworzyć?

2. Co Cię inspiruje?

3. Jakie emocje towarzyszą Ci podczas pracy?

4. W jakim kierunku rozwijasz swoją sztukę i dlaczego?

Taki autentyczny opis może być równie wartościowy i przekonujący – a dla wielu odbiorców wręcz bardziej poruszający.

Masz dodatkowe pytania? Skontaktuj się z nami