Nie znaleziono produktów spełniających wybrane kryteria.
Piotr Gil
O mnie:
Moja praktyka to ciągłe badanie polityki ornamentu, pamięci regionalnej i granic tożsamości kulturowej. Pracuję z gramatyką wizualną regionu Kociewia — peryferyjnej enklawy kulturowej w północnej Polsce. Historycznie, sztuka ludowa Europy Środkowej i Wschodniej była kategoryzowana przez zachodnie instytucje jako rzemiosło dekoracyjne, uroczy relikt pasterskiej przeszłości. Moja twórczość odrzuca to egzotyzujące ujęcie. Traktuję ornament wernakularny nie jako dekorację, lecz jako miejsce pracy, struktury i oporu.
To zaangażowanie w pracę zaczyna się, zanim pędzel dotknie powierzchni. Samodzielnie montuję krosna i przygotowuję płótna, wykorzystując tradycyjne, czasochłonne techniki gruntowania lnu. Wybór grubego lnu jest kluczowy; jego ciężka, nieregularna tekstura wchłania i utrzymuje farbę inaczej niż przemysłowa bawełna czy syntetyczne płótno. To fizyczne przygotowanie nie jest jedynie technicznym przygotowaniem, ale istotnym fundamentem koncepcyjnym. Jest to akt rzemiosła, który łączy moją fizyczną pracę w pracowni z historyczną pracą ręczną regionalnych tkaczy, snycerzy i hafciarzy, których ikonografię dekonstruuję.
W moich obrazach te ludowe motywy są pozbawiane swoich kolorowych, pocieszających skojarzeń i odbudowywane jako złożone, graficzne sieci. Wykorzystując bardzo ograniczoną paletę barw — skupiając się na czerni węglowej, bieli, mineralnych czerwieniach i żółtej ochrze — dystansuję pracę od nostalgii. Kolory funkcjonują jako kod, odzwierciedlając symboliczną wagę tradycyjnych pigmentów, jednocześnie przyjmując surowość współczesnego projektowania graficznego.
Dominującą cechą moich kompozycji jest hipersymetria. W sztuce ludowej symetria często kojarzona jest z harmonią i porządkiem domowym. W mojej twórczości jednak symetria działa jako siatka regulacyjna — taksonomiczny system ograniczenia. Zazębiające się linie, ostre ciernie i stylizowane łodygi botaniczne rozrastają się na zewnątrz, tylko po to, by zostać utrzymane w miejscu przez lustrzane odbicia i sztywne granice. To wizualne tarcie między organicznym rozrostem a systemowym ograniczeniem odzwierciedla kondycję kultur peryferyjnych w obliczu zglobalizowanego modernizmu. Ciernie i ostre, przypominające pazury wzory wprowadzają element obrony; te struktury nie są zapraszające — chronią swoją wewnętrzną logikę przed łatwym przyswojeniem.
Poprzez ten proces dekonstrukcji, regionalny ornament przestaje być pamiątką. Staje się krytycznym aparatem, który kwestionuje sposób rejestrowania historii, kto decyduje, co jest „sztuką wysoką” a co „rzemiosłem”, oraz jak lokalne tożsamości zachowują swoją specyfikę. Każdy obraz jest fizyczną pracą linii i granic, działającą zarówno jako repozytorium zanikającej pamięci lokalnej, jak i intelektualna krytyka ram, które dążą do jej klasyfikacji.
Aktualnie dostępne:
Kolekcje:
Brak kolekcji
Archiwum prac:
Nie znaleziono produktów spełniających wybrane kryteria.