Wysyłka od: 22.00 zł
Cykl grafik „Od natury do abstrakcji – hybrydalne figury w linorycie” powstał jako wynik poszukiwań artystycznych na styku obserwacji natury, transformacji obrazu oraz eksperymentów z formą graficzną. Punktem wyjścia była kora drzew – jej faktura, rytmiczność i organiczna struktura, które potraktowane zostały jako metafory życia, pamięci i nieustannej przemiany. W kompozycjach zestawiona została natura z postacią ludzką, tworząc cztery hybrydalne figury, których forma jest świadomie zdeformowana i fragmentaryczna, a zarazem pełna ekspresji i wewnętrznej logiki. Proces twórczy rozpoczął się od wykonania autorskich fotografii kory różnych gatunków drzew. Następnie obrazy zostały przetworzone cyfrowo i ograniczone do czerni i bieli, co pozwoliło wydobyć ich graficzny charakter i silny kontrast. Ze zdjęć wycinane były fragmenty, które komponowane w kształty przypominające ludzkie sylwetki, zatracały dosłowność i stawały się podstawą do dalszej pracy z matrycami linorytniczymi. Linoryt – technika wymagająca precyzji i pracy z fakturą – pozwolił podkreślić relacje między organicznością natury a surowością graficznej formy. Powstałe figury są niejednoznaczne, balansują na granicy człowieczeństwa i roślinności. Ich ciała zbudowane z pęknięć, sęków i włókien – śladów kory drzewnej – w nowym kontekście nabierają wymiaru emocjonalnego i symbolicznego. Każda z postaci niesie w sobie zapis doświadczenia, będąc zarazem anonimowym bytem i wyrazem wewnętrznego stanu. Brak mimiki i regularności form podkreśla ich abstrakcyjny charakter – to figury bardziej odczuwalne niż dosłownie rozpoznawalne. Cykl stanowi refleksję nad procesem przechodzenia – od natury, przez jej przetworzenie, po autonomiczną formę graficzną. Hybrydalność odnosi się tu zarówno do konstrukcji postaci, jak i do idei łączenia świata organicznego z wymiarem symbolicznym i emocjonalnym. Prace stawiają pytania o granice formy, o relację człowieka z naturą oraz o potencjał abstrakcji w sztuce graficznej. Czarno-biała estetyka linorytów podkreśla intensywność i wyrazistość przekazu, dopełniając ideę przenikania się natury, ciała i obrazu.
Artysta: Patrycja Łysa
Forma artystyczna: Grafika warsztatowa
Materiał:
Wymiary: 35.00 cm × 100.00 cm
Cena: 1000.00 PLN
Zobacz produkt100 x 35 x 0.05 cm
Patrycja Łysa
Grafika warsztatowa
1000,00 zł
59 x 42 x 0.1 cm
Zofia Stanisławska
Grafika warsztatowa
1800,00 zł
39.5 x 49.5 x 0.1 cm
Zofia Stanisławska
Grafika warsztatowa
2100,00 zł
49 x 34 x 0.1 cm
Zofia Stanisławska
Grafika warsztatowa
2200,00 zł
49 x 39 x 0.1 cm
Zofia Stanisławska
Grafika warsztatowa
2200,00 zł
49 x 33 x 0.1 cm
Zofia Stanisławska
Grafika warsztatowa
2200,00 zł
47 x 37 x 0.05 cm
Zofia Stanisławska
Grafika warsztatowa
2200,00 zł
30 x 21 x 0.2 cm
Bahdan Tkachenka
Grafika warsztatowa
150,00 zł
90 x 60 x 0.08 cm
Martyna Zajkowska
Grafika warsztatowa
600,00 zł
100 x 35 x 0.05 cm
Patrycja Łysa
Grafika warsztatowa
1000,00 zł
Ustawienia plików cookies
Ciasteczka! Ta strona wykorzystuje pliki cookies.
Ciasteczka niezbędne do funkcjonowania strony
Ciasteczka analityczne
Ciasteczka marketingowe