Wyświetlenia: 2 Wstecz

"Dziedzictwo"

Tovpik-Art - Sprawdź inne dzieła tego artysty
850.00 zł

Wysyłka od: 22.00 zł

14 dni na zwrot
bezpieczne formy płatności
bezpieczna dostawa
Avatar AperionArte

"Dziedzictwo"

Tytuł dzieła

# Dziedzictwo Rysunek autorski | 2026 | Ołówek na papierze | A3 „Nie wszystko, co dziedziczymy, ma materialną wartość. Niektóre rzeczy są bezcenne, ponieważ niosą pamięć tych, którzy byli przed nami.” Dwie dłonie. Jeden niewielki przedmiot. Historia, która rozpoczęła się na długo przed nami i być może będzie trwała jeszcze wiele pokoleń. „Dziedzictwo” to symboliczna opowieść o pamięci, tożsamości i więziach łączących człowieka z jego przeszłością. Centralnym motywem rysunku jest gest przekazania lunuli – dawnego amuletu o charakterystycznym kształcie półksiężyca, obecnego w tradycjach słowiańskich i innych kulturach Europy. Symbolika dzieła Najważniejszym symbolem kompozycji jest lunula – ozdoba i amulet o kształcie półksiężyca, historycznie kojarzony między innymi z kobiecością, płodnością, ochroną i cyklicznością życia. W dawnych tradycjach słowiańskich lunule pełniły funkcję ozdób, którym przypisywano również znaczenie ochronne i symboliczne. Ich forma nawiązywała do Księżyca, od wieków łączonego z rytmem natury, przemianą, odradzaniem się i upływem czasu. W rysunku amulet zyskuje jednak dodatkowe znaczenie. Staje się symbolem dziedziczenia tego, czego nie można zobaczyć ani dotknąć - pamięci przodków, rodzinnych historii, przekonań, doświadczeń, popełnionych błędów i wartości przekazywanych kolejnym pokoleniom. Dłonie reprezentują dwa światy: ten, który powoli odchodzi, oraz ten, który dopiero zaczyna tworzyć własną historię. Gest przekazania lunuli symbolizuje zaufanie, odpowiedzialność i ciągłość ludzkiego doświadczenia. Przypomina, że każdy z nas jest jednocześnie spadkobiercą przeszłości i twórcą przyszłości. Nie dziedziczymy wyłącznie tego, co piękne. Otrzymujemy również ciężar dawnych decyzji, niewypowiedziane historie i błędy, z których możemy wyciągać wnioski. „Dziedzictwo” skłania do refleksji nad własnymi korzeniami i nad tym, co pozostanie po nas, gdy przestaniemy być obecni. Technika i styl Oryginalny, ręcznie wykonany rysunek w technice ołówka i węgla na papierze, w formacie A3 (29,7 × 42 cm). Praca łączy realistyczne przedstawienie ludzkich dłoni z symbolizmem inspirowanym dawnymi wierzeniami i kulturą słowiańską. Precyzyjne opracowanie anatomii, faktury skóry oraz detali amuletu kontrastuje z oszczędną, monochromatyczną kompozycją. Światłocień wydobywa gest przekazania przedmiotu, kierując uwagę odbiorcy ku emocjonalnemu i symbolicznemu znaczeniu przedstawionej sceny. Ograniczenie środków wyrazu pozwala skoncentrować się na tym, co najważniejsze – relacji między człowiekiem, pamięcią i czasem. Oprawa dzieła Praca sprzedawana jest w eleganckiej, czarnej ramie o wymiarach 40 × 50 cm, z odpowiednio dobranym passe-partout, które podkreśla charakter i kompozycję rysunku. Istnieje również możliwość indywidualnego doboru oprawy, zgodnie z preferencjami nabywcy. Szczegóły oraz ewentualne koszty personalizacji ustalane są indywidualnie. Aktualna ekspozycja Dzieło jest obecnie prezentowane w Zielonogórskim Ośrodku Kultury w ramach autorskiej wystawy „Ślady”, trwającej do końca listopada 2026 roku. Termin odbioru lub wysyłki pracy ustalany jest indywidualnie. --- „Nie rysuję mroku. Rysuję ludzi, którzy próbują odnaleźć w nim światło.”

Artysta: Tovpik-Art

Forma artystyczna: Rysunek

Materiał:

Wymiary: 30.00 cm × 42.00 cm

Cena: 850.00 PLN

14 dni na zwrot
bezpieczne formy płatności
bezpieczna dostawa
PRACA W KOLEKCJI:

Między Światłem a Cieniem

(6)
Szczegóły:
  • Kategoria: Rysunek
  • Wymiary (wys. x. szer. x gł.): 42 x 30 x 0 cm
  • Waga: 1.00 kg
  • Rok powstania: 2026
  • Kształt: Prostokąt
  • Podłoże: Papier
  • Style: Realizm Realizm magiczny Sztuka współczesna
  • Technika: Ołówek Węgiel
  • Tematyka: Kobieta Człowiek Portret
  • Przeważający kolor: Szary Czarno-biały
O dziele:
# Dziedzictwo Rysunek autorski | 2026 | Ołówek na papierze | A3 „Nie wszystko, co dziedziczymy, ma materialną wartość. Niektóre rzeczy są bezcenne, ponieważ niosą pamięć tych, którzy byli przed nami.” Dwie dłonie. Jeden niewielki przedmiot. Historia, która rozpoczęła się na długo przed nami i być może będzie trwała jeszcze wiele pokoleń. „Dziedzictwo” to symboliczna opowieść o pamięci, tożsamości i więziach łączących człowieka z jego przeszłością. Centralnym motywem rysunku jest gest przekazania lunuli – dawnego amuletu o charakterystycznym kształcie półksiężyca, obecnego w tradycjach słowiańskich i innych kulturach Europy. Symbolika dzieła Najważniejszym symbolem kompozycji jest lunula – ozdoba i amulet o kształcie półksiężyca, historycznie kojarzony między innymi z kobiecością, płodnością, ochroną i cyklicznością życia. W dawnych tradycjach słowiańskich lunule pełniły funkcję ozdób, którym przypisywano również znaczenie ochronne i symboliczne. Ich forma nawiązywała do Księżyca, od wieków łączonego z rytmem natury, przemianą, odradzaniem się i upływem czasu. W rysunku amulet zyskuje jednak dodatkowe znaczenie. Staje się symbolem dziedziczenia tego, czego nie można zobaczyć ani dotknąć - pamięci przodków, rodzinnych historii, przekonań, doświadczeń, popełnionych błędów i wartości przekazywanych kolejnym pokoleniom. Dłonie reprezentują dwa światy: ten, który powoli odchodzi, oraz ten, który dopiero zaczyna tworzyć własną historię. Gest przekazania lunuli symbolizuje zaufanie, odpowiedzialność i ciągłość ludzkiego doświadczenia. Przypomina, że każdy z nas jest jednocześnie spadkobiercą przeszłości i twórcą przyszłości. Nie dziedziczymy wyłącznie tego, co piękne. Otrzymujemy również ciężar dawnych decyzji, niewypowiedziane historie i błędy, z których możemy wyciągać wnioski. „Dziedzictwo” skłania do refleksji nad własnymi korzeniami i nad tym, co pozostanie po nas, gdy przestaniemy być obecni. Technika i styl Oryginalny, ręcznie wykonany rysunek w technice ołówka i węgla na papierze, w formacie A3 (29,7 × 42 cm). Praca łączy realistyczne przedstawienie ludzkich dłoni z symbolizmem inspirowanym dawnymi wierzeniami i kulturą słowiańską. Precyzyjne opracowanie anatomii, faktury skóry oraz detali amuletu kontrastuje z oszczędną, monochromatyczną kompozycją. Światłocień wydobywa gest przekazania przedmiotu, kierując uwagę odbiorcy ku emocjonalnemu i symbolicznemu znaczeniu przedstawionej sceny. Ograniczenie środków wyrazu pozwala skoncentrować się na tym, co najważniejsze – relacji między człowiekiem, pamięcią i czasem. Oprawa dzieła Praca sprzedawana jest w eleganckiej, czarnej ramie o wymiarach 40 × 50 cm, z odpowiednio dobranym passe-partout, które podkreśla charakter i kompozycję rysunku. Istnieje również możliwość indywidualnego doboru oprawy, zgodnie z preferencjami nabywcy. Szczegóły oraz ewentualne koszty personalizacji ustalane są indywidualnie. Aktualna ekspozycja Dzieło jest obecnie prezentowane w Zielonogórskim Ośrodku Kultury w ramach autorskiej wystawy „Ślady”, trwającej do końca listopada 2026 roku. Termin odbioru lub wysyłki pracy ustalany jest indywidualnie. --- „Nie rysuję mroku. Rysuję ludzi, którzy próbują odnaleźć w nim światło.”


Sprawdź Politykę Zwrotów Apeiron Arte.
Sztuka Współczesnarękodziełodziedzictwokobietadłoniesymbollunula
INNE W TEJ KATEGORII
WIĘCEJ OD TEGO AUTORA