Wyświetlenia: 5 Wstecz

"Stworzona na obraz"

Tovpik-Art - Sprawdź inne dzieła tego artysty
970.00 zł

Wysyłka od: 22.00 zł

14 dni na zwrot
bezpieczne formy płatności
bezpieczna dostawa
Avatar AperionArte

"Stworzona na obraz"

Tytuł dzieła

Stworzona na obraz Rysunek autorski | 2026 | Ołówek na papierze | A3 „Czy człowiek stworzył obraz Boga, czy Boga na swój obraz?” Monumentalna, popękana postać o sakralnym charakterze góruje nad klęczącym człowiekiem. Jej kamienna powierzchnia nosi ślady upływającego czasu, a światło wpadające przez gotyckie okno wydobywa z mroku zarówno majestat figury, jak i jej kruchość. „Stworzona na obraz” to refleksja nad granicą między wiarą a kultem wizerunku, między duchowością a potrzebą nadawania temu, co niewidzialne, ludzkiej postaci. Inspiracją do powstania pracy stało się biblijne przykazanie zakazujące tworzenia i oddawania czci bożkom oraz podobiznom. Rysunek stawia pytanie o naturę ludzkiej wiary: czy oddajemy cześć temu, co święte, czy niekiedy jedynie temu, co sami stworzyliśmy? Pęknięcia monumentalnej figury symbolizują nietrwałość materialnych wyobrażeń. Klęczący człowiek uosabia poszukiwanie sensu, potrzebę wiary i pragnienie kontaktu z czymś większym od siebie. Światło staje się natomiast symbolem prawdy, która istnieje niezależnie od przedmiotów i wyobrażeń. Praca nie jest próbą podważenia wiary, lecz zaproszeniem do refleksji nad jej istotą. Technika i styl Oryginalny, ręcznie wykonany rysunek w technice ołówka i węgla na papierze, w formacie A3 (29,7 × 42 cm). Dzieło łączy realizm z symbolizmem i elementami mrocznej sztuki figuratywnej. Wyrazisty światłocień, szczegółowe opracowanie spękanej materii oraz kontrast pomiędzy monumentalnością figury a niewielką sylwetką człowieka budują atmosferę tajemnicy i duchowego niepokoju. Oprawa dzieła Praca sprzedawana jest w eleganckiej, czarnej ramie o wymiarach 40 × 50 cm, z passe-partout, które podkreśla charakter i kompozycję rysunku. Istnieje możliwość indywidualnego doboru oprawy zgodnie z preferencjami nabywcy. Szczegóły oraz ewentualne koszty personalizacji ustalane są indywidualnie. Aktualna ekspozycja Dzieło jest obecnie prezentowane w Zielonogórskim Ośrodku Kultury w ramach autorskiej wystawy „Ślady”, trwającej do końca listopada 2026 roku. Termin odbioru lub wysyłki pracy ustalany jest indywidualnie. „Nie rysuję mroku. Rysuję ludzi, którzy próbują odnaleźć w nim światło.”

Artysta: Tovpik-Art

Forma artystyczna: Rysunek

Materiał:

Wymiary: 30.00 cm × 42.00 cm

Cena: 970.00 PLN

14 dni na zwrot
bezpieczne formy płatności
bezpieczna dostawa
PRACA W KOLEKCJI:

Między Światłem a Cieniem

(6)
Szczegóły:
  • Kategoria: Rysunek
  • Wymiary (wys. x. szer. x gł.): 42 x 30 x 0 cm
  • Waga: 1.00 kg
  • Rok powstania: 2026
  • Kształt: Prostokąt
  • Podłoże: Papier
  • Style: Realizm Realizm magiczny Sztuka współczesna
  • Technika: Ołówek Węgiel
  • Tematyka: Kobieta Człowiek Historia i mitologia
  • Przeważający kolor: Szary Czarno-biały
O dziele:
Stworzona na obraz Rysunek autorski | 2026 | Ołówek na papierze | A3 „Czy człowiek stworzył obraz Boga, czy Boga na swój obraz?” Monumentalna, popękana postać o sakralnym charakterze góruje nad klęczącym człowiekiem. Jej kamienna powierzchnia nosi ślady upływającego czasu, a światło wpadające przez gotyckie okno wydobywa z mroku zarówno majestat figury, jak i jej kruchość. „Stworzona na obraz” to refleksja nad granicą między wiarą a kultem wizerunku, między duchowością a potrzebą nadawania temu, co niewidzialne, ludzkiej postaci. Inspiracją do powstania pracy stało się biblijne przykazanie zakazujące tworzenia i oddawania czci bożkom oraz podobiznom. Rysunek stawia pytanie o naturę ludzkiej wiary: czy oddajemy cześć temu, co święte, czy niekiedy jedynie temu, co sami stworzyliśmy? Pęknięcia monumentalnej figury symbolizują nietrwałość materialnych wyobrażeń. Klęczący człowiek uosabia poszukiwanie sensu, potrzebę wiary i pragnienie kontaktu z czymś większym od siebie. Światło staje się natomiast symbolem prawdy, która istnieje niezależnie od przedmiotów i wyobrażeń. Praca nie jest próbą podważenia wiary, lecz zaproszeniem do refleksji nad jej istotą. Technika i styl Oryginalny, ręcznie wykonany rysunek w technice ołówka i węgla na papierze, w formacie A3 (29,7 × 42 cm). Dzieło łączy realizm z symbolizmem i elementami mrocznej sztuki figuratywnej. Wyrazisty światłocień, szczegółowe opracowanie spękanej materii oraz kontrast pomiędzy monumentalnością figury a niewielką sylwetką człowieka budują atmosferę tajemnicy i duchowego niepokoju. Oprawa dzieła Praca sprzedawana jest w eleganckiej, czarnej ramie o wymiarach 40 × 50 cm, z passe-partout, które podkreśla charakter i kompozycję rysunku. Istnieje możliwość indywidualnego doboru oprawy zgodnie z preferencjami nabywcy. Szczegóły oraz ewentualne koszty personalizacji ustalane są indywidualnie. Aktualna ekspozycja Dzieło jest obecnie prezentowane w Zielonogórskim Ośrodku Kultury w ramach autorskiej wystawy „Ślady”, trwającej do końca listopada 2026 roku. Termin odbioru lub wysyłki pracy ustalany jest indywidualnie. „Nie rysuję mroku. Rysuję ludzi, którzy próbują odnaleźć w nim światło.”


Sprawdź Politykę Zwrotów Apeiron Arte.
Sztuka Współczesnarękodziełodziedzictwokobietadłoniesymbollunula
INNE W TEJ KATEGORII
WIĘCEJ OD TEGO AUTORA